Evénements à venir

09 Aout 2018

My Buddha Is Punk

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015



My Buddha Is Punk

Andreas Hartmann - 2015 - Allemagne / Myanmar - 108' - vostfr

Kyaw Kyaw, punk birman de 25 ans, rêve de voir éclore la scène punk au Myanmar. L'ex-junte militaire a introduit quelques réformes démocratiques, mais il reste sceptique: pour lui, le pays n'a pas encore changé. Aves les membres de son groupe punk, il essaie de rendre publiques les violations régulières des droits humains. A travers sa musique et des manifestations dans la rue, il critique la guerre civile et les percécutions dont sont victimes les minorités ethniques au Myanmar. Il voyage ainsi dans le pays afin de promouvoir sa propre philosophie: une symbiose entre bouddhisme et punk qui rejette le diktat religieux et la doctrine politique.

Après la projection, discussion avec les membres du groupe Rebel Riot, protagonistes du film, actuellement en tournée en Europe.

Rebel Riot sera en concert à la Bourdach le soir précédent, 8 août!

My Buddha is Punk:
https://www.facebook.com/mybuddhaispunk/

Rebel Riot:
https://www.facebook.com/therebelriot/

Tournée de cet été de Rebel Riot:
https://www.facebook.com/RebelRiotGermanySwitzerlandTour/

Bande annonce:

22 Juin 2018

Le printemps des coureuses

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2018

France

Le printemps des coureuses

Denis Chabroullet - France - 2018 - 0h55

Soirée cyclisme feminin! En présence du réalisateur / producteur Denis Chabroullet

A travers le portrait de jeunes cyclistes du continent africain, ce film raconte comment le combat de ces femmes pour vivre leur passion, peut devenir un extraordinaire outil d'émancipation. Sa passion pour raconter le cyclisme et l'Afrique autrement, loin des clichés et des attendus, a déjà poussé Denis Chabroullet sur les routes du Sénégal, du Rwanda et de l' Erythrée, là où la "petite reine" est une passion et quelques fois un sport d'état. C'est donc tout naturellement qu'il s'est intéressé au parcours exemplaire de ces jeunes femmes, en Afrique où leur combat est évidemment porteur d'un formidable message d'espoir, mais aussi en France et en Europe, où le sport féminin est loin d'être reconnu à sa juste valeur.

En collaboration avec PRO VELO Lausanne

15 Juin 2018

La Pivellina

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2009

Italie/Autriche

La Pivellina

Tizza Covi & Rainer Frimmel - Italie, Autriche - Vento Film - 2009 - 100 min - V.O. st fr
Avec Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Walter Saabel

Troisième film du cycle Cinema Italiano

Avant le début des vacances et des voyages à la mer, on vous propose une histoire romaine, loin des clichés d'une Rome ensoleillée. Un film sur une rencontre tendre raconté d'une manière sobre et fraiche. Le premier film de fiction du couple de réalisateurs, tourné avec des non-professionnels, a été récompensé avec le Europa Cinemas Label au Directors’ Fortnight à Cannes en 2009 et était le candidat officiel de l'Autriche pour les Academy Awards en 2011.

Artistes de cirque, Patty et son mari Walter vivent dans un camping à la périphérie de Rome. Un soir d'hiver, Patty trouve dans un parc voisin une fillette de 2 ans abandonnée par sa mère. Contre l'avis de Walter, elle décide de garder l'enfant chez elle. La petite Asia découvre une nouvelle vie au milieu des saltimbanques, des roulottes et des animaux. Chaque jour qui passe renforce un peu plus la relation entre Patty et la fillette. Mais un matin, Patty reçoit une lettre de la mère d'Asia...

plus d'info : http://www.lapivellina.com

bande annonce :

08 Juin 2018

La Pivellina

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2009

Italie/Autriche

La Pivellina

Tizza Covi & Rainer Frimmel - Italie, Autriche - Vento Film - 2009 - 100 min - V.O. st fr
Avec Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Walter Saabel

Troisième film du cycle Cinema Italiano

Avant le début des vacances et des voyages à la mer, on vous propose une histoire romaine, loin des clichés d'une Rome ensoleillée. Un film sur une rencontre tendre raconté d'une manière sobre et fraiche. Le premier film de fiction du couple de réalisateurs, tourné avec des non-professionnels, a été récompensé avec le Europa Cinemas Label au Directors’ Fortnight à Cannes en 2009 et était le candidat officiel de l'Autriche pour les Academy Awards en 2011.

Artistes de cirque, Patty et son mari Walter vivent dans un camping à la périphérie de Rome. Un soir d'hiver, Patty trouve dans un parc voisin une fillette de 2 ans abandonnée par sa mère. Contre l'avis de Walter, elle décide de garder l'enfant chez elle. La petite Asia découvre une nouvelle vie au milieu des saltimbanques, des roulottes et des animaux. Chaque jour qui passe renforce un peu plus la relation entre Patty et la fillette. Mais un matin, Patty reçoit une lettre de la mère d'Asia...

plus d'info : http://www.lapivellina.com

bande annonce :

05 Juin 2018

Rencontres Afrolitt'

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Entrée: libre





Rencontres Afrolitt' : "Les pêcheurs" de Chigozie Obioma

Afrolitt’ a le plaisir de vous convier à sa dernière rencontre de l’année autour du roman "Les pêcheurs" de Chigozie Obioma, le 5 juin 2018 à 20h (ouverture des portes à 19h45) au Cinéma Oblo, Lausanne.

Ikenna, Ben, Obembe et Boja sont quatre frères qui grandissent dans les années 1980 et 1990 à Akure au Nigéria. Alors qu’ils reviennent d’une pêche interdite, leurs destins sont chamboulés par la prophétie du fou Abulu. A travers une histoire poignante et sortant des conventions littéraires, l’auteur nous amène à nous interroger sur l’amour fraternel, la peur et ses effets, ainsi que sur les usages du langage.

"Les pêcheurs" a été finaliste du Man Booker Prize 2015 et publié dans 26 pays.

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Les personnes qui n'ont pas le temps de lire (ou de terminer l'ouvrage à temps) sont les bienvenues. Les sujets et conversations restent assez larges pour que tout le monde puisse participer et avoir quelque chose à dire.

Version originale : Chigozie Obioma, The Fishermen, Pushkin Press/ONE, 2015.
Version française : Chigozie Obioma, Les pêcheurs, Editions de l’Olivier/Points (poche) 2016.

01 Juin 2018

Duane Michals: The Man Who Invented Himself

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.- / 10.-

2013

France

Duane Michals: The Man Who Invented Himself

Camille Guichard, 2013, 89 min.

En collaboration avec le Musée de l'Elysée, le cinéma Oblò a donné carte blanche à une photographe lausannoise, Anne Voeffray, pour sélectionner deux films sur la photographie (25 mai et 1er juin).
Duane Michals est un photographe américain qui a marqué l’histoire de la photographie contemporaine par ses "séquences". Mettant en lumière son processus créatif, ce film effectue le portrait de ce jeune homme de 80 ans, fantaisiste, d’une grande liberté d’esprit, bourré de vitalité et d’humour.

25 Mai 2018

A la recherche de Vivian Maier

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 5.- / 10.-

2013

USA

A la recherche de Vivian Maier

Documentaire de John Maloof et Charlie Siskel, 2013, 83 min.

En collaboration avec le Musée de l'Elysée, le cinéma Oblò a donné carte blanche à une photographe lausannoise, Anne Voeffray, pour sélectionner deux films sur la photographie (25 mai et 1er juin).
Le documentaire « A la recherche de Vivian Maier » nous plonge dans le mystère entourant la vie et l’œuvre de cette photographe inconnue de son vivant. Celle qui travaillait comme nounou à Chicago, a passé sa vie à photographier (rues, enfants et autoportraits). Décédée en 2009, Vivian Maier a laissé derrière elle des milliers de négatifs non développés.

18 Mai 2018

La Pivellina

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2009

Italie/Autriche

La Pivellina

Tizza Covi & Rainer Frimmel - Italie, Autriche - Vento Film - 2009 - 100 min - V.O. st fr
Avec Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Walter Saabel

Troisième film du cycle Cinema Italiano

Avant le début des vacances et des voyages à la mer, on vous propose une histoire romaine, loin des clichés d'une Rome ensoleillée. Un film sur une rencontre tendre raconté d'une manière sobre et fraiche. Le premier film de fiction du couple de réalisateurs, tourné avec des non-professionnels, a été récompensé avec le Europa Cinemas Label au Directors’ Fortnight à Cannes en 2009 et était le candidat officiel de l'Autriche pour les Academy Awards en 2011.

Artistes de cirque, Patty et son mari Walter vivent dans un camping à la périphérie de Rome. Un soir d'hiver, Patty trouve dans un parc voisin une fillette de 2 ans abandonnée par sa mère. Contre l'avis de Walter, elle décide de garder l'enfant chez elle. La petite Asia découvre une nouvelle vie au milieu des saltimbanques, des roulottes et des animaux. Chaque jour qui passe renforce un peu plus la relation entre Patty et la fillette. Mais un matin, Patty reçoit une lettre de la mère d'Asia...

plus d'info : http://www.lapivellina.com

bande annonce :

17 Mai 2018

CatCave9: Season 3 Episode 5

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 3 Episode 5

English below

Cette année l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de l'équipe d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

19:30h: DOORS OPEN & TICKET SALES AT THE DOOR
20:00h: SHOW STARTS
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PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
We just hate having to turn you away at the door.
But if you do get turned away at the door you will receive a reservation code guaranteeing you tickets for the next show.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 5 of the 2018 Season of CatCave9!

http://catcave9.thecatalyst.ch

Ticket sales start at 19:30h
Doors open at 19:30h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage
We sell maximum 2 tickets per person

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

16 Mai 2018

Tour d'Erythrée

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 5.- / 10.-





Tour d'Erythrée

C'est en bicyclette que nous partons à la découverte de l'Erythrée. Rejoignez le peloton et faisons, l'espace d'un soir, le tour de la question.

Le régime autoritaire en Erythrée rend très difficile la récolte d'informations sur les conditions de vie réelles de la population. Voici l'occasion d'en savoir plus sur ce pays que beaucoup de gens quittent, notamment pour venir en Suisse.

Projections:
"Erythrée, nation du cyclisme" documentaire de Denis Chabroullet, France, 2014, 52 min.
"Un visa pour Asmara" reportage de Nicolas Germain et Roméo Langlois, France, 2016, 27 min.

Intervenants:
Samson Yemane, érythréen, étudiant en sciences politiques UNIL
Chantal Ebongué, porte parole de L'Action citoyenne pour une politique d'asile digne de la Suisse

Partenariat: PRO VELO Lausanne

Dégustations: surprise : )

14 Mai 2018

Biladi, une révolution

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1970

Suisse

Biladi, une révolution

Francis Reusser - 1970 - Suisse – 1h03

Soirée spéciale Palestine: filmer c’est exister: Nakba, 70 ans.
En collaboration avec les Ami-e-s de Palestine: Filmer c'est exister, avec le soutien du CUP-Vd

En présence du réalisateur et du photographe Armand Dériaz.

Le 15 mai 1948, proclamation de l'État d’Israël: le peuple palestinien est dépossédé de sa terre et forcé d’abandonner villes et villages pour fuir dans les camps de réfugiés à Gaza, en Cisjordanie et dans les pays voisins. Depuis 70 ans, ils résistent à l’occupation et à la colonisation.

Palestine: Filmer C’est Exister a choisi de marquer cette date en proposant le premier film réalisé par un cinéaste suisse sur la résistance palestinienne. Biladi, une révolution, long métrage tourné en 1970 par Francis Reusser, images de Armand Dériaz et son Jean-Pierre Garnier.

A la manière d’un tract politique, le film exalte la révolution palestinienne à travers le rôle des combattants, des femmes, des ouvriers, des enfants. Chants et poèmes révolutionnaires rythment la lutte du peuple pour sa libération. Ce film prend la défense d’une cause très peu soutenue à cette époque dans notre pays.

« Passé le cap du GRAND SOIR, ...à se frotter au bleu-marine des lacs et aux altitudes, je découvre avec modestie que si rien n’a changé pour l’essentiel de nos espoirs et de nos rébellions, tout par contre peut-être pensé et fait AUTREMENT, films y compris. »
Francis Reusser

11 Mai 2018

La Pivellina

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2009

Italie/Autriche

La Pivellina

Tizza Covi & Rainer Frimmel - Italie, Autriche - Vento Film - 2009 - 100 min - V.O. st fr
Avec Patrizia Gerardi, Asia Crippa, Walter Saabel

Troisième film du cycle Cinema Italiano

Avant le début des vacances et des voyages à la mer, on vous propose une histoire romaine, loin des clichés d'une Rome ensoleillée. Un film sur une rencontre tendre raconté d'une manière sobre et fraiche. Le premier film de fiction du couple de réalisateurs, tourné avec des non-professionnels, a été récompensé avec le Europa Cinemas Label au Directors’ Fortnight à Cannes en 2009 et était le candidat officiel de l'Autriche pour les Academy Awards en 2011.

Artistes de cirque, Patty et son mari Walter vivent dans un camping à la périphérie de Rome. Un soir d'hiver, Patty trouve dans un parc voisin une fillette de 2 ans abandonnée par sa mère. Contre l'avis de Walter, elle décide de garder l'enfant chez elle. La petite Asia découvre une nouvelle vie au milieu des saltimbanques, des roulottes et des animaux. Chaque jour qui passe renforce un peu plus la relation entre Patty et la fillette. Mais un matin, Patty reçoit une lettre de la mère d'Asia...

plus d'info : http://www.lapivellina.com

bande annonce :

04 Mai 2018

Cycle Russe : Coeur de chien

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 5.- / 10.-

1988

Russie

Cycle Russe

Le cinéma inspiré de la littérature russe, une source abondante à laquelle nous avons puisé trois surprises à découvrir en avril et mai au cinéma Oblò.
Chaque film est introduit par un membre de la section russe de l’Université de Lausanne qui partage avec nous son savoir et sa passion.

vendredi 4 mai 2018 Coeur de chien (1988, réalisation: Vladimir Borthko)
128 min.
Ce téléfilm en deux épisodes est une adaptation de la nouvelle éponyme de Mikhaïl Boulgakov, publiée en 1925. Cette adaptation poignante, fidèle au texte original, sortie à l'ère de la pérestroïka reflète bien la désillusion du communisme.

L'histoire se déroule à Moscou dans les années 1920. Un célèbre professeur de médecine trouve dans la rue un chien errant. Il l'emmène chez lui et lui implante l'hypophyse prélevé sur un homme mort. Rapidement la brave bête se transforme en individu grossier et imprévisible. Il se fait des amis parmi les militants de la classe ouvrière, qui font irruption chez le professeur de jour comme de nuit et lui rendent la vie impossible.

27 Avril 2018

Cycle Russe : Le Manteau

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1926

Russie

Cycle Russe

Le cinéma inspiré de la littérature russe, une source abondante à laquelle nous avons puisé trois surprises à découvrir en avril et mai au cinéma Oblò.
Chaque film est introduit par un membre de la section russe de l’Université de Lausanne qui partage avec nous son savoir et sa passion.

vendredi 13 avril 2018 Quelques jours de la vie d’Oblomov (d’après l’œuvre de I. Gontcharov)

vendredi 27 avril 2018 Le Manteau (1926, d’après l’œuvre de N. Gogol)

vendredi 4 mai 2018 Coeur de chien (1988, d'après le roman de Vladimir Borthko)

Le Manteau

Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg, 1926, Russie, 1h30

Akaki Akakievitch Bachmatckine est un jeune fonctionnaire. Il travaille à St-Petersbourg et, au cours d’une promenade sur la Perspective Nevski, il croise une belle inconnue qu’il suit jusque sur le seuil de la maison où elle disparaît.

A partir de cet instant, Bachmatchkine prend conscience de l’ennui de sa vie privée et de sa vie professionnelle et ne rêve qu’à une nouvelle rencontre avec la « créature du ciel ». Mais il s’avère que celle-ci est une femme dépravée…et l’ennui reprend ses droits…pendant des années. Cependant, un nouveau rêve s’insinue dans la tête désormais grisonnante du bureaucrate : il décide de se faire faire un nouveau manteau. Il met tous ses soins à mener à bien ce projet. Après avoir fêté le nouveau manteau avec ses collègues, Bachmatchkine rentre chez lui, seul, à une heure tardive. Des bandits le dépouillent de son manteau.

Le fonctionnaire tente de faire intervenir les Hautes Chancelleries : ses supplications restent vaines. Un « homme important » malmène le malheureux Akaki Akakievitch, qui rentre chez lui, se couche, est hanté par ses cauchemars et meurt à l’aube.

Adapté de deux récits de Nikolaï Gogol, La Perspective Nesvki et Le Manteau, ce film tourné à l’époque du cinéma muet constitue un véritable tour de force, puisque les textes sur lesquels il se fonde sont surtout remarquables par la vivacité et la truculence du langage qu’y est déployé.

14 Avril 2018

Die ANGEL / Entropien I - hommage à Mika Vainio

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Entrée libre





Die ANGEL / Entropien I

Ilpo Väisänen – la moitié du mythique duo Pan Sonic – s’associe à son comparse Dirk Dresselhaus aka Schneider ™ pour une performance projection-concert en hommage à Mika Vainio – la seconde moitié de Pan Sonic aujourd’hui disparu. Depuis 1999, Dresselhaus et Väisänen forment le duo die Angel et ont sorti en 2017 leur huitième opus baptisé Entropien I. Ils présentent à l’Oblo, en collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne, cette dernière sortie.

"Angel a été jusqu’à présent un projet plutôt subconscient, donc c'est un peu difficile pour nous d'écrire ou d'en parler", dit Angel. "Nous considérons que toutes les informations importantes sont dans le son de la musique et la façon dont elle est communiquée entre nous deux, nos invités musicaux et l'auditeur. Nous ne prévoyons jamais ce que nous allons faire avant d'enregistrer et la musique est toujours composée à 100% instantanément. Nous créons une situation dans laquelle nous pouvons apprendre de nous-mêmes en écoutant et en interprétant nos productions bien plus tard que quand ils sont enregistrés, et c'est de là que viennent généralement les concepts des albums... c'est comme Miles Davis: Je vais jouer d'abord et vous dire ce que c'est plus tard."

Ouverture des portes à 21:00
Performance à 21:30

Cette performance est organisée en collaboration avec le Théâtre Vidy-Lausanne dans le cadre de la première de Speechless voices, nouvelle création de la chorégraphe Cindy van Acker, collaboratrice de longue date de Mika Vainio.
Le Théâtre Vidy-Lausanne propose des places au tarif de 10.- pour le spectacle Speechless Voices au public de l'Oblo. Billets réduits ici.

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13 Avril 2018

Cycle Russe : Quelques jours de la vie d’Oblomov

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

1980

Russie

Cycle Russe

Le cinéma inspiré de la littérature russe, une source abondante à laquelle nous avons puisé trois surprises à découvrir en avril et mai au cinéma Oblò.
Chaque film est introduit par un membre de la section russe de l’Université de Lausanne qui partage avec nous son savoir et sa passion.

vendredi 13 avril 2018 Quelques jours de la vie d’Oblomov (d’après l’œuvre de I. Gontcharov)

vendredi 27 avril 2018 Le Manteau (d’après l’œuvre de N. Gogol)

vendredi 4 mai 2018 Film à définir

Quelques jours de la vie d’Oblomov

Nikita Mikhalkov, 1980, Russie, 2h20

Ce film, adapté d’un roman d’Ivan Gontcharov (1859), raconte l’histoire d’un modeste propriétaire terrien, Ilia Oblomov, qui, à la veille des grandes réformes qui aboutiront à l’abolition du servage, passe le plus clair de son temps allongé sur son divan, à dormir ou à remettre à plus tard quelque ennuyeuse affaire. La seule personne qui parvienne à le sortir de cet état léthargique est son ami d’enfance, Andreï Stolz, un homme entreprenant et débordant d’énergie. Il contraint Oblomov à sortir dans la société et il le présente à ses amis, au nombre desquels compte la famille Ilinski. Entre Oblomov et Olga Ilinski se noue peu à peu une relation d’amour et de tendresse, dont l’issue est sans cesse menacée par la nature apathique de notre héros.

La popularité du personnage d’Oblomov fut telle, dès l’époque de la publication du roman, qu’il devint rapidement un mythe universel et donna naissance au concept d’oblomovisme (oblomovchtchina), qui désigne une forme de paresse contemplative.

07 Avril 2018

Cinéma indépendant indien: AUTOHEAD

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Âge légal: 16 ans

Entrée: Prix Libre

2016



Après une pause de quelques mois, nous reprenons les projections de découverte du cinéma indépendant indien.

Le Cinéma en Inde:
Nous connaissons le cinéma indien pour ces fresques romantiques accompagnés de chants hautement chorégraphiés, mais le cinéma indien est bien plus que cela? Le sous-continent indien est le premier producteur de films devant Hollywood et sa production est aussi très diversifiée.

Dans le cadre de cycle, nous vous proposons de découvrir d'autres aspects de la production indienne en donnant à voir des films indiens sortant des grands systèmes de production... plus proches de problématiques sociales, culturelles et esthétiques actuelles.

Le film:
Autohead est un film de docu-fiction à petit budget. C'est le premier long métrage de Rohit Mittal (Mégalopolis). Un équipe de trois personnes suit la vie quotidienne de Narayan (Deepak Sampat), un conducteur de pousse-pousse dans les bidonvilles de Mumbai.
Au premier abord, le film ressemble à un documentaire séieux sur la vie modeste d'un travailleur de Mumbai qui lutte quotidiennement pour joindre les deux bouts. Progressivement le film glisse du documentaire social à la fiction et finit par faire le portrait fictionnel d'un homme trentenaire, frustré sexuellement, en proie à la paranoïa, débordant de colère. A partir de là, le fiction prend le relais et l'histoire ne fait que s'assombrir.

03 Avril 2018

Rencontres Afrolitt' : Qui a peur de la mort de Nnedi Okorafor

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Entrée: libre





Rencontres Afrolitt' : Qui a peur de la mort de Nnedi Okorafor

La prochaine rencontre Afrolitt’ Lausanne portera sur le roman « Qui a peur de la mort ? » de Nnedi Okorafor.

La discussion aura lieu au Cinéma Oblo le 3 avril 2018 à 20h (ouverture des portes à 19:45). A partir de l’oeuvre et notamment de son héroïne Onyesonwu, il s’agira d’aborder les rapports entre individu et communauté, de même que les pratiques de liberté, de résistance et de modernité d’un point de vue afrofuturiste.

30 Mars 2018

Oblò goes to Spoutnik!

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Le temps d'une carte blanche, l'oblò se déplace au Spoutnik et propose une soirée de concerts sur des courts-métrages d'animation japonais du début du siècle par différents artistes de la région, suivis d'une projection du film « Jigoku », la création la plus innovante de Nobuo Nakagawa, le papa du film d'horreur japonais.

Line-up provisoire :
D.C.P., Ivan Verda, Purpura, Ricardo Da Silva, Daniel Siemaszko/Fu, Jamasp Jhabvala, Pol, Raphaël Raccuia, Antoine Läng, Hänsenberger/Sarigöl/Tokar, Marc Berman,...

Deux jeunes étudiants, Shiro et Tamura, renversent en voiture un ivrogne. Shiro, l'innocent, veut avouer l'accident, mais son ami malveillant Tamura l'en empêche. Il est tourmenté par sa conscience, et l’image de la mort le hante de plus en plus. Dans une nuit irréelle, dévorés par l'abîme, la seconde partie de ce classique du film d'horreur japonais raconte la descente aux enfers des deux amis.

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30 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

28 Mars 2018

Gade !

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2017

France

Gade !

France, 2017 – 57’

Film documentaire réalisé par Hermane Desorme.

Haïti est souvent mal représenté dans la presse internationale. Sans nier les difficultés importantes de ce pays, Paolo Woods, photographe italien, s’intéresse à d’autres situations, avec des enjeux différents tels que l’élite économique, les radios de la ville des Cayes, la présence des Protestants américains… Gade ! est un film documentaire qui traite de l’œuvre de cet artiste, installé depuis 2010 en Haïti. De l’exposition de son travail en Suisse jusqu’au vernissage à Port-au-Prince, ce film interroge le regard porté par l’étranger sur Haïti, les clichés qui encombrent le regard international sur ce pays, mais aussi la façon dont les Haïtiens se perçoivent eux-mêmes. Le titre du film, « Regarde » en créole, affirme une exigence : celle d’une réciprocité, d’un échange de regards qui permettent une nouvelle approche d’Haïti.

Dans le cadre d'un mini-cycle de deux soirées autour de Haïti, la projection sera suivie d'une discussion en présence du réalisateur.

23 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

21 Mars 2018

Lakay se lakay

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2017

Suisse, Haïti

Lakay se lakay

Haïti, Suisse - 2017 - 57 min

Film documentaire réalisé par Aurélien Vallotton et Célia Burnand

Après le tremblement de terre du 12 janvier 2010 qui a ravagé la capitale haïtienne Port-au-Prince ainsi que ses environs, plusieurs haïtiens vivant à l’étranger ont décidé de retourner vivre dans leur pays d’origine pour participer à la reconstruction du pays. Quels sont les enjeux de tels retours ? A mi-chemin entre questionnements identitaires et idéologies de développement, ce documentaire interroge, à travers diverses histoires de vie, l’expérience et la perception du retour de migrants haïtiens ainsi que leur place dans le processus de développement et de reconstruction du pays.

Dans le cadre d'un mini-cycle de deux soirées autour de Haïti, la projection sera suivie d'une discussion en présence des réalisateurs et des protagonistes du documentaire.

bande annonce :

17 Mars 2018

L'île sans rivages

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

Suisse

L'île sans rivages

Avant-première de "L'île sans rivages" de Caroline Cuénod
Suisse - 2017 - 75'

La Suisse est le pays de tant de paradoxes. Alors qu’elle ne produit presque aucune matière première, comment fait-elle pour subvenir à ses besoins ? Comment fait-elle venir d’outre-mer la farine, le café, le pétrole, les métaux ? Cette question de logistique atteint son point critique lors de la Seconde Guerre Mondiale. Pays enclavé, entouré des Forces de l’Axe d’une part, et des Alliés de l’autre, la Suisse s’est vue coupée du monde pendant quelques mois. Seuls une vingtaine de wagons a pu parvenir à ses frontières. C’est à ce moment-là que Berne décide de se doter d’un pavillon maritime qui sera neutre. Encore fallait-il faire reconnaître au monde entier cette nouvelle flotte marchande suisse afin qu’elle transporte les vivres nécéssaires sans se faire torpiller.

Aujourd’hui l’Europe est en paix, mais la flotte marchande suisse navigue toujours. Elle est même l’une des plus importantes flottes des pays enclavés. En compagnie du jeune et timide Alexandre, nous embarquons au Vietnam sur l’un des derniers bâtiments de la flotte, le Diavolezza, construit pour l’incontournable société Suisse Atlantique.

Pendant ce temps-là Jacques Voirol, l’un des tous premiers marins suisses, nous fait revivre avec passion les périples sur les mers minées de 1941. Et le journaliste Pietro Boschetti explore avec persévérance les archives fédérales pour comprendre comment ce qui était une mesure d’urgence pendant la guerre a pu devenir l’un des mécanismes logistiques les plus énormes et discrets de la Suisse actuelle. Il découvre que le manque d’accès à la mer a déclenché des projets de dimensions pharaoniques. N’a-t-on pas réfléchi pendant plus d’un siècle à construire un port central européen entre Genève et Bâle ? Et comment a-t-il été question de faire de Monaco un canton suisse ? De tous ces projets peu subsistent. Bâle est resté notre port maritime, avec le Rhin comme cordon ombilical.

Enfin, c’est dans un minuscule bureau de la Berne fédérale que la réalisatrice rencontre le Chef d’état-major de l’Approvisionnement du pays. Le très administratif Beat Gujer est à la tête de cinq employés qui gèrent des milliers de silos et citernes. Il garantit en tout temps la stabilité alimentaire, industrielle et économique du pays, et entretient ainsi la promesse idéologique que la Suisse est une île, immuable, imperturbable face aux incertitudes que pourraient lui réserver l’avenir.

La projection sera suivie d'une discussion en présence de la réalisatrice.

bande annonce :


16 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

15 Mars 2018

CatCave9: Season 3 Episode 3

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 3 Episode 3

English below

Cette année l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de l'équipe d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

19:30h: DOORS OPEN & TICKET SALES AT THE DOOR
20:00h: SHOW STARTS
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PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
We just hate having to turn you away at the door.
But if you do get turned away at the door you will receive a reservation code guaranteeing you tickets for the next show.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 3 of the 2018 Season of CatCave9!

http://catcave9.thecatalyst.ch/

Ticket sales start at 19:30h
Doors open at 19:30h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage
We sell maximum 2 tickets per person

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

09 Mars 2018

Under the Sun

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Âge légal: 10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2015

Russie, RPDC

Under the Sun

Vitaly Mansky - Russie / Corée du Nord - 2015 - 106' - VO ST Fr

La Corée du Nord, le pays le plus fermé du monde, ce pays que ses dirigeants veulent nous faire croire parfait. «Le meilleur pays au monde» nous dit Zin-Mi, la petite fille à travers qui on le découvre. Zin-Mi se prépare à rejoindre l’Union des Enfants, première étape dans le système créé par Kim Il-sung. Elle fera alors bientôt partie de cette société idéale.

Vitaly Mansky, réalisateur russe, a pu la filmer ainsi que ses parents tout au long d’une année, avec le consentement et sous la surveillance du gouvernement. Le film qui semble être une habile réplique de pure propagande, avec cette charmante petite fille déambulant dans une peinture parfaitement cadrée d’un communisme idéal aux couleurs chatoyantes, soudainement bascule. Le vernis se craquelle et révèle la mise en scène orchestrée. Les lieux de tournage comme les personnages et les situations filmés ont été désignés par l’équipe assignée par les autorités, et en montrant simplement ce cadre et les instructions reçues, Mansky donne à voir la réalité de cette gigantesque manipulation par un interstice laissé ouvert. L’envers du décor est révélé.

bande annonce :

08 Mars 2018

(ES)THÈSES SUR LE CINÉMA

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Entrée: libre





(ES)THÈSES SUR LE CINÉMA

Le Oblo accueille le collectif belgo-helvétique Synergie monadique pour la dernière performance d’une série de trois, les précédentes étant programmées le 22 février au Bellevaux et le 1 mars au Zinéma.

À travers une exploration sonore, visuelle et intellectuelle, trois artistes proposent une expérience esthétique multilatérale autour du concept de cinéma. Ces trois « monades » semblent engagées dans un monologue autistique, synchrone mais non concerté, laissant au récepteur le soin et la liberté de tisser des liens entre des registres hétérogènes.

Le vidéaste David Huwiler explore les rapports du visible et du tactile. Par des projections live, il questionne l’affinité pré-réflexive et quasi hypnotique qui s’éveille à la vision de matériaux aux propriétés haptiques. Gros plans et autres manipulations déclenchent le pouvoir sensuel des textures et des formes.

Le musicien Medi J. Spiegelberg relie deux univers sonores : celui du film et celui des spectateurs. Par des techniques de sampling et des dispositifs bruitistes, il interroge le cinéma comme rituel social et comme pratique culturelle, où la tolérance au bruit dans/de la salle varie selon le contexte socio-historique.

Le philosophe Simon Arthaud invite à un parcours de pensée autour du concept de cinéma, en puisant dans les courants de la phénoménologie, de la philosophie de la technique et de l’esthétique. Avec Bergson, Simondon, Ingarden, Rancière ou Schaeffer, il investigue les racines métaphysiques qui nouent secrètement l’image cinématographique à l’image psychique.

Balisée par un protocole performanciel spécifique et par les indications d’un curateur externe, à la fois ouverte à la sérendipité et attentive à l'in situ, cette démarche artistique expérimentale se veut analogue à une recherche scientifique, à ceci près qu’elle sollicite, sans les hiérarchiser, l’intelligence visuelle et auditive au même titre que l’intelligence verbale et logique.

Une tentative de poser la question à nouveaux frais : qu’est-ce qu’aller au cinéma ?

Davantage d’informations sur le site : synergiemonadique.be

07 Mars 2018

MULTIVERSAL: Festival itinérant

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





Multiversal est un réseau composé de musiciens, d'artistes et d'espaces à travers le monde.

Le collectif a été fondé en 2011 par des actions de guérilla à la frontière des quartiers de Friedrichshein et de Kreuzberg à Berlin, qui sont devenues avec le temps des séries d'événements irréguliers impliquant des réalités différentes; lieux de musique live, galeries d'art, caves, appartements et rues ...

L'objectif de Multiversal est de donner à découvrir des réalités indépendantes (musiciens, artistes, interprètes et espaces) se concentrant sur le son et l'improvisation (non pas comme un genre mais comme une méthode), créant des plateformes et des occasions de rencontre, de collaboration et de création.

L'approche curatoriale de Multiversal se concentre sur des réalités non commerciales et moins visibles (en d'autres termes, souterraines, bricolées) et a pour objectif de faciliter les rencontres, en considérant les parallélismes, existants ou non existants et communs des projets, personnes et espaces impliqués.

Programmation à venir...

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06 Mars 2018

Başka bir Dağ, Une Autre Montagne

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2017

France, Turquie

Başka bir Dağ, Une Autre Montagne

Noémi Aubry & Anouck Mangeat - France, Turquie - 2017 - 1h22 - VO Turc / ST Fr

En presence des réalisatrices Noémi Aubry et Anouck Mangeat.

Sur les terres de Turquie, un dicton dit « Si un de tes yeux pleure, l'autre ne peut rire ».

A l'est, le Bakur, le Kurdistan de Turquie. A l'est, ce sont les couvre-feux, les blocus, les occupations de l'armée turque. C'est une paix qu'on espère et qui n'arrive jamais. Ce sont des femmes dans les montagnes, qui se lèvent, qui font face, quitte à prendre les armes.

Burcu et Sinem vivent à Istanbul avec cet œil qui pleure. Elles vont rencontrer Ergul dans un petit village de la région de la Mer Noire. Ergul a participé aux luttes révolutionnaires de la fin des années 70 étouffées par le coup d'état militaire de 80.

Le temps d'échanger leurs expériences d'organisation de femmes et du çay. Les époques se mêlent et c'est toujours la guerre, la répression et une violence au quotidien contre laquelle elles se soulèvent. Kurdes, mères, féministes. Il y a de la résistance et de la solidarité dans leurs mots, dans leurs pas, dans leurs cris, dans les rythmes qu'elles tapent sur leurs percussions contre le nationalisme, la guerre, le patriarcat.
C'est Une autre montagne, Baska bir dağ, qu'elle gravisse chaque jour.

Bese, Bese, Bese, Assez assez assez !

Site du film : Başka Bir Dağ - Une autre montagne

La projection sera suivie par la rencontre avec les deux réalisatrices.

bande annonce :

05 Mars 2018

Derrière les fronts : résistances et résiliences en Palestine

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

France

Derrière les fronts : résistances et résiliences en Palestine

Alexandra Dols - France - 2016 - 113’ - VO anglais/arabe/français ST Fr

En présence de la réalisatrice Alexandra Dols et du Dr Samah Jabr, psychiatre psychothérapeute palestinienne et personnage principal du film.

« Je ne pense pas qu’une libération nationale puisse être réalisée par des personnes qui ne sont pas personnellement libérées. (…) Les gens parlent toujours de libérer les terres palestiniennes, mais pour moi il est important de libérer l’esprit palestinien, l’identité palestinienne. » Dr. Samah Jabr

Dr. Samah Jabr – psychiatre psychothérapeute et écrivaine palestinienne – traite les dommages psychologiques liés aux conséquences de l’occupation et l’oppression israélienne en Palestine. Elle pratique en Cisjordanie, à Jérusalem-Est et dans la bande de Gaza, où elle récolte les témoignages de nombreuses personnes, comme Ghadir Shafie, codirectrice d’Aswat, groupe de palestiniennes féministes et queer, ou Rula Abu Dhiho, ex-prisonnière politique et membre d’Addameer (Association de lutte pour les prisonnier·ère·s palestinien·ne·s). Dr. Samah Jabr accompagne ses patient·e·s par des thérapies cohérentes et dénonce les diagnostics qui ne tiennent pas compte des réalités socio-politiques. Tout au long du film, la pensée de la psychothérapeute – inspirée de Frantz Fanon et de la décolonisation des corps – infuse lentement dans l’esprit du public.

« Je parle aussi en tant que femme palestinienne, qui utilise ses connaissances et son expérience dans le domaine de la santé mentale comme un outil de résistance. Il s’agit de montrer comment l’occupation essaie de détruire notre volonté, notre identité et système de valeurs comme société, et de théoriser comment nous pouvons vivre et survivre de manière créative malgré ces tentatives de destruction. »

Ce film est construit en suivant le livre de Dr. Samah Jabr “ Derrière les fronts : chronique d’une psychiatre psychothérapeute palestinienne sous occupation ” ; des éléments historiographiques permettent à tou·te·s d’être guidé·e·s et de comprendre mieux les enjeux de l’histoire de la Palestine et nous rappellent le triste anniversaire de la Nakba de cette année, l’exode palestinien de 1948.

Discussion après la projection animée par les Ami-e-s des Rencontres cinématographiques Palestine Filmer C’est Exister (PFC’E).

teaser #1 :

teaser #2 :

04 Mars 2018

Wolfonium #4 (Daniel Maszkowicz, Kiko C. Esseiva, Jamasp Jhabvala)

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Entrée: 10.-/8.-





Quatrième soirée de concert sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. L'équipe d'Oblò Sonic invite d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région.

Oeuvres de/par Daniel Maszkowicz, Kiko C. Esseiva, Jamasp Jhabvala

22 Février 2018

Popcorn - Laurence Anyways

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2012

France - Canada

Popcorn - Laurence Anyways

Xavier Dolan - France / Canada - 2012 - 2h48

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Dans les années 1990, Laurence et Fred, sa petite amie, mènent une vie insouciante et tumultueuse, rythmée par les fêtes et l'amour de la littérature. Leur existence bascule quand un jour, Laurence annonce à sa compagne qu'elle se sent être une femme et souhaite entamer une transition. Fred est bouleversée par cette révélation, et Laurence, toujours amoureuse, souhaite continuer à vivre avec elle.

La vie du couple s'effrite et les deux jeunes gens se retrouvent confrontés au regard des autres...Envers et contre tou.te.s, et peut-être bien lui-même, le couple affronte les préjugés de leur entourage, résiste à l’influence de leur famille, et brave les phobies de la société.

bande annonce :

16 Février 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

08 Février 2018

Public Eye : The True Cost

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2015

Etats-unis

Public Eye : The True Cost

Andrew Morgan - Etats-unis - 2015 - 1h32

Quatre dollars le t-shirt, une bonne affaire? Pas pour tout le monde. Le groupe régional Vaud de Public Eye et le Cinéma Oblò vous invitent à découvrir The True Cost, un documentaire alarmant qui révèle le véritable prix de la mode éphémère. La projection sera suivie d'une discussion avec Géraldine Viret, porte-parole de Public Eye.

Réalisé par Andrew Morgan, The True Cost dénonce l’impact dévastateur de l’industrie de la mode sur l’environnement et les conditions d’existence des couturiers et des couturières.

C’est une histoire de vêtements. Les vêtements que nous portons, les personnes qui les fabriquent et l’impact de l’industrie textile sur notre monde. Le prix des vêtements diminue depuis des décennies, alors que les coûts humains et environnementaux augmentent considérablement. The True Cost est un documentaire révolutionnaire qui lève le voile sur une industrie invisible et nous pousse à nous demander: qui paie le prix de nos vêtements?

Le film raconte cette histoire sur le vrai prix que nous payons pour les vêtements bon marché et nous emmène autour du monde, nous fait visiter les ouvrières au Cambodge et au Bangladesh, des cultivateurs de coton au Texas et les fashion weeks.

Le véritable prix de la mode éphémère: projection et débat avec Public Eye

bande annonce :

02 Février 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

01 Février 2018

Popcorn : Go Fish

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

1994

Etats-unis

Popcorn : Go Fish

Rose Troche - Etats-unis - 1994 - 1h24

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Max, étudiante, se trouve dans un café avec une amie lorsqu'elle rencontre une jeune hippie, Ely, avec qui elle va au cinéma.

Pendant ce temps, une autre jeune fille, Evy, est chassée par sa mère qui découvre qu'elle est lesbienne. Evy se réfugie chez son amante Kia, colocataire de Max.

bande annonce :

30 Janvier 2018

Rencontres Afrolitt' : James Baldwin

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Entrée: libre

1962

Suisse

Rencontres Afrolitt' : "Chronique d'un pays natal" de James Baldwin

Afrolitt’ a le plaisir de vous annoncer sa prochaine rencontre lausannoise au Cinéma Oblò. La discussion se fera autour du recueil d'essais Chronique d'un pays natal de James Baldwin, ainsi que du film documentaire Un étranger dans le village tiré de l'essai éponyme.

Chronique d'un pays natal traite à la fois des luttes noires-américaines pour l'émancipation et du contexte racial européen dans lequel Baldwin évolue dans les années 1940 et 1950. La discussion autour du recueil durera 1 heure. Elle sera suivie de la projection du film documentaire Un étranger dans le village réalisé en 1962 par le journaliste de la TSR Pierre Koralnik, et tiré de l’essai de Baldwin publié d'abord en 1953. Le film dure 29 min et donne voix à l’auteur lors de son séjour à Leukerbad en Suisse. Cette oeuvre nous permettra de mettre en écho le recueil chronique d'un pays natal et de centrer la discussion sur notre société.

27 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

26 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

25 Janvier 2018

Madame Pistache

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Entrée: 15.-





Madame Pistache

Un one-woman-show, un spectacle musical-théâtral, dans un élégant cabaret parisien des années 30 : le “Grand Cabaret de Madame Pistache”.

Un voyage musical réalisé, joué, dansé, conduit par Marta Pistocchi, brillante violoniste et clownesse irrésistible; avec un violon, des claquettes, une loop station et un microphone, Madame Pistache donne la vie, le corps et la voix à tous les invités de son Cabaret.

Django Reinhardt et son phénoménale orchestre du swing, le choeur du ballet et ses charmantes danseuses, puis les invitées internationales: la jeune danseuse de claquettes, la passionnelle tanguera de Buenos Aires, l’exotique danseuse du ventre, Edith Piaf, le Trio Lescano, Cab Calloway…

Un jeu surréel établi avec le public amusé, surpris et impliqué, complice du spectacle visionnaire créé et offert par Madame Pistache.

Musique, dance et divertissement, avec un petit peu de séduction, une veine de folie et beaucoup d’ironie.

24 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

20 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

19 Janvier 2018

Irrintzina - Le cri de la génération climat

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Âge légal: 14ans

Entrée: Prix Libre

2017

France

Face au sentiment d’impuissance que provoque l’extrême gravité du dérèglement climatique, quelques militants de l’organisation basque Bizi ! font un pari fou : construire en quelques années une mobilisation sans précédent en vue de la COP21 et lancer un grand mouvement non-violent pour le climat : Alternatiba.

De Bayonne à Paris, sur des vélos multiplaces, coup de pédale après coup de pédale, en multipliant les villages des alternatives, de petites victoires en grandes mobilisations contre les multinationales des énergies fossiles et les banques qui les soutiennent, le film raconte les étapes de cette mobilisation.

Irrintzina, c’est un cri d’alarme sur l’effondrement de notre monde mais c’est aussi un cri de joie poussé par des centaines de militants déterminés qui ont réalisé que si, ensemble, ils ne faisaient rien, personne ne le ferait à leur place.

Tour Alternatiba, Action Non-Violente COP21, Faucheurs de chaises, blocage du sommet pétrolier… Le film d’une génération qui ne se résigne pas, qui crée et invente un avenir désirable où bataille écologiste et sociale rime avec plaisir et joie d’agir ensemble. Soutenu par 1258 contributeurs, avec la participation d’une vingtaine de techniciens issus des médias « alternatifs », « citoyens » bref « pas pareils » à travers toute la France.

18 Janvier 2018

CatCave9 : Season 3 Episode 1

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9: Season 3 Episode 1 (The Season Opener)

English below

Cette année l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de l'équipe d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

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IMPORTANT: COME EARLY - the last show was sold out!
DOORS OPEN AT 20:00
PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
We just hate having to turn you away at the door.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 1 of the 2018 Season of CatCave9!

http://catcave9.thecatalyst.ch/

Doors open at 20:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

12 Janvier 2018

Taste of Cement

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

11 Janvier 2018

Taste of Cement (en présence du réalisateur)

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Âge légal: 12 ans

Entrée: 10.-/5.-

2017



Première projection de "Taste of Cement", en présence du réalisateur

En collaboration avec Visions du Réel On Tour

Ziad Kalthoum - Allemagne, Liban, Syrie, Émirats arabes unis, Qatar - 2017 - 1h25

A Beyrouth, des ouvriers du bâtiment syriens construisent un gratte-ciel, alors que leurs propres maisons sont bombardées en Syrie. Jour après jour, ils remontent des entrailles du gratte-ciel en construction où ils dorment et mangent. Ils montent aux étages supérieurs de la tour et font avancer la bâtisse vers le ciel. Ils mettent du béton, ils coffrent des colonnes et montent des parois.

Leurs regards survolent la silhouette magnifique de la ville nouvellement construite, mais un couvre feu leur interdit de quitter le site de construction et de passer leur temps libre en ville ou au bord de la mer. Taste of Cement est un film fascinant dont les images fortes sont autant de métaphores pour la vie en exil.

"Par leur mise en images de cet univers d’hommes qui construisent quelque chose, Kalthoum et son caméraman libanais Talal Khoury accomplissent l’incroyable. Une poésie visuelle qui nous rappelle le cinéma soviétique d’antan. Si le bavardage est un problème dans nombre de documentaires, Ziad Kalthoum contourne cette difficulté dans « Taste of cement ». Car il superpose aux images mentionnées et au design du son magistral dans son film sans dialogues le texte hautement poétique d’un homme qui résume son enfance et sa jeunesse."
(Geri Krebs, Neue Zürcher Zeitung)

SESTERCE D’OR DU MEILLEUR LONG MÉTRAGE À VISIONS DU RÉEL 2017

Bande d'annonce:

21 Décembre 2017

Spooky X-MAS

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Âge légal: 16 ans

Entrée: libre





Marre de te bourrer la gueule au vin chaud par -12°? Jaloux de ton neveu Corentin et de sa séance spéciale «Maman j’ai raté l’avion» après la dinde? Ecoeuré par cette débauche de néons et de lumières au service de la consommation capitaliste? Ou tout simplement stressé à l’idée de réciter ta poésie devant toute la famille? Viens te détendre un instant à l’Oblo, tout en restant dans l’ambiance! Au programme: projection surprise d’un classique de l’horreur qui empile les cadavres comme on empile les guirlandes sur un sapin, avec amour et dans l’esprit de Noël.

Entrée libre!

13 Décembre 2017

°1°3°1°2° Multi Beam Night °1°3°1°2°

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Âge légal: 14 ans

Entrée: 10 / 8



France

Le mercredi 13 décembre, l'Oblò accueille 2 collectifs français de multi-projection analogique 16mm expérimentale - attention évènement!

Equinode

Lentement vous vous liquéfiez... Votre corps se balance telle une algue ballottée par les flots. Vous
apparaissent beautés et monstres microscopiques. Vous ne faites qu'un avec l'élément aquatique. Vous êtes
submergés dans un océan de sérénité et de chaos...
Des projecteurs 16mm, des boucles d'images et de sons, des micros, du verre et de l'eau. A travers un
mélange d'images et de textures, un cadre trouble et mouvant, un jeu sur les proportions, une musique des
profondeurs, Equinode invite à une expérience immersive, mystérieuse et inquiétante, une poésie aquatique,
une plongée dans les abysses.
Equinode donne à éprouver, interroger, sonder notre existence parmi une multitude de créatures qui nous
entourent, nous constituent même, et dont nous nous soucions peu.

Cette performance fait partie d'un projet plus large de photographie et d'image en mouvement, Cristaux
Liquides, qui a débuté lors d'une résidence à la Station Biologique de Roscoff en avril 2016. Dans un quotidien
fait de collectes en zone intertidale, d'observations, de fertilisations, de dissections et de discussions, j'ai
investi la chambre noire de l'institut abandonnée depuis quelques années pour fabriquer des images
argentiques macroscopiques, des photographies et des séquences de film 16mm, pour tenter de capturer un
peu d'océan et de son monde grouillant. J'ai fait des expériences pour imprégner le film de vie sous-marine,
dans un aller-retour entre la science et la poésie, avec la lumière au centre, antre photosynthèse et
photosensibilité.

Comportement d'ondes

Performance jouée et improvisée par Lewis & Clovic pour deux projecteurs cinématographiques 16mm.
Les projecteurs y deviennent des animaux de projection sans pellicule. La lumière brute,
à la base coupée 24 fois par seconde, est sans cesse travaillée pour créer formes et mouvements.

On y joue du pré-cinéma pour un Space-Opéra-Noise à base de manipulations d'optiques et de trituration de faisceau...
une fiction cinétique sonore pour quatre mains.
"Ces simulacres s'élancent dans toutes les directions mais comme les yeux sont les seuls à les voir,
c'est où nous portons nos regards que les objets les arrêtent de leurs forment et de leurs couleurs.
Cette image émise pousse l'aire interposée entre elle et les yeux...l'air chassé y baigne nos pupilles et s'en va.
Sans doute cela s'opère avec une rapidité prodigieuse." Lucrèce 60 av. J.-C.

09 Décembre 2017

Appel d'R du Collectif R

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Âge légal: 16 ans

Entrée libre





Le Collectif R vous concocte une soirée Appel d'R ce samedi 9 décembre, entrée libre!

*Portes: 17h30

Dès 17h30: apéritif solidaire en musique, stand d'information, pétitions, échanges autour d'un verre de vin chaud et de tchaï.

18h: film « L'autre côté de l'espior », d'Ika Kaurimsaki (2017, 1h40)
Helsinki. Deux destins qui se croisent. Wihkström, la cinquantaine, décide de changer de vie en quittant sa femme alcoolique et son travail de représentant de commerce pour ouvrir un restaurant. Khaled est quant à lui un jeune réfugié syrien, échoué dans la capitale par accident. Il voit sa demande d’asile rejetée mais décide de rester malgré tout. Un soir, Wihkström le trouve dans la cour de son restaurant. Touché par le jeune homme, il décide de le prendre sous son aile.

Bande-annonce :

Pour ce film, «L'autre côté de l'espior », avec Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen et Ilkka Koivula, Ika Kaurimsaki a reçu l'Ours d'Argent du meilleur réalisateur à la Berlinale 2017.

20h: repas solidaire – plat du sri lanka

21h : Concert polyphonique de TADÂÂM - chorale

Une onomatopée évoquant le plaisir qu'ont 5 filles de chanter, et de partager un répertoire provenant de différents coins du monde.Un monticule de 5 esprits vifs et créatifs, qui réarrangent leurs chants selon leur état d'âme. Un concert a capella saupoudré d'épices percussives et d'une petite mise en scène.

22h00-minuit: Soirée Afrobeat - Dancehall avec DJ Kuru et DJ Tafisco,

Venez nombreuses et nombreux!

08 Décembre 2017

Fête de la St-Poulpe

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Entrée prix libre





A l'occasion de la St Poulpe, fête ancestrale tombée dans les oubliettes de l’histoire, l'Oblò vous convie à une soirée de concerts, courts-métrages, concerts sur courts-métrages - ou le contraire - avec en apothéose la performance du tentaculaire Octopoulpe (FR-KOR). En cette période de fête, venez nous soutenir en vous délestant de vos péchés (et de vos sous).

Concert Octopoulpe
https://octopoulpe.bandcamp.com/

Musique sur films d'animation japonais du début du siècle

Alf 3000
https://www.lufok.com/
Nosk
https://ivanosk.tumblr.com/
Ricardo Da Silva/Kudeta
http://ricardo.skafka.net/blog/
Maspin
http://jamaspjhabvala.net/
OLO's
http://www.basslolo.ch/
Coralie Lonfat
http://www.coralielonfat.com/
Raphaël Raccuia
Hänsenberger/Sarigöl + Tokar
Jean-Luc Salamin

DJ/VJ set
Floorg.
La Loutre

http://delphinedepres.net/

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05 Décembre 2017

Rencontre Afrolitt'

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Entrée libre





Rencontre Afrolitt' : "La cinquième saison" d'N.K. Jemisin

C’est avec grand plaisir qu’Afrolitt’ vous convie à sa deuxième rencontre de la saison autour du roman "La cinquième saison" de N.K. Jemisin, le 5 décembre 2017 à 20h (ouverture des portes à 19h45) au Cinéma Oblo, Lausanne.

Gagnant du prix Hugo en 2016, le premier tome de la trilogie de "La terre fracturée" nous introduit au monde de la Tranquilité, un territoire où plusieurs castes cohabitent et survivent au gré des Saisons. Parmi ces groupes figurent les Orogènes, des personnes ayant la capacité de contrôler mentalement les activités sismiques de la terre. En raison de ces pouvoirs, les Orogènes sont considérés comme des êtres dangereux et donc persécutés et/ou envoyés dans un institut leur étant spécialement dédié. Une jeune Orogène est ainsi enlevée à sa famille et découvrira le destin réservé à celleux de sa caste.

Abordant à la fois la problématique des discriminations et les rapports qu’entretiennent les humains à la Terre, "La cinquième saison" est une proposition de littérature spéculative qui nous permettra de réfléchir aux enjeux sociaux et environnementaux auxquelles nos sociétés contemporaines font face. Le roman nous permettra également de discuter des possibilités qu’offre l’afrofuturisme pour (re)penser nos horizons et donc nos passés.

N.K. Jemisin est une auteure afro-américaine basée à Brooklyn. Détentrice d’un master en psychologie et militante féministe antiraciste, elle est la première personne noire à obtenir le prix Hugo en 2016 pour "La cinquième saison". Pour plus d’informations, visitez son site personnel : www.nkjemisin.com

-------
Les personnes qui n'ont pas le temps de lire (ou de terminer le roman à temps) sont les bienvenues. Les sujets et conversations restent assez larges pour que tout le monde puisse participer et avoir quelque chose à dire.

Version originale : N.K. Jemisin, "The Fifth Season" (Book 1 of The Broken Earth Trilogy), Orbit, 2015.
Version française : N.K. Jemisin, "La cinquième saison" (Tome 1 de la trilogie La terre fracturée), J’ai Lu (Collection Nouveaux Millénaires), 2017.

01 Décembre 2017

PopCorn : Film + Témoignage "Séropo 2.0"

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





PopCorn : Journée mondiale de soutien envers les personnes infectées et affectées par le VIH/Sida

Le 1er décembre 2017, à l'occasion de la journée mondiale de soutien envers les personnes infectées et affectées par le VIH/Sida, VG Santé et PopCorn vous invitent à une soirée thématique, à la fois informative et divertissante.

29 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : Jerusalem Calling

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2011

Palestine

Jerusalem Calling

Raed Duzdar - Palestine - 2011 - 1h41

Film dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

Jerusalem Calling

« Les émissions en anglais s’appelaient Jerusalem calling, le nom hébreu était Kol Yerushalayim, la Voix de Jérusalem, alors qu’en arabe, la station s’appelait Iza’at al Quds, Radio Jérusalem (‫ « (إذاعة‬ ‫القدس

Créée en 1936 par les autorités du Mandat britannique, la PBS (Palestine Broadcasting Service), deuxième radio arabe après celle du Caire, était utilisée comme outil de propagande visant à rallier les populations arabes et palestinienne à leur politique coloniale. La section arabophone de la PBS-Radio Al Quds – dès 1936, couvre la révolte palestinienne, donne la parole aux nationalistes palestiniens tout en diffusant de riches programmes culturels. Elle va connaître rapidement l’instauration de la censure et de la répression déclenchée par l’Autorité mandataire et l’incursion violente des voix porteuses du projet sioniste jusqu’à son saccage en 1948.

Les sons et images d’archives nous plongent dans la Palestine des années 1936-1948, et nous révèlent la richesse de la vie culturelle à Jérusalem et en Palestine avant la Nakba, avec des enregistrements de nombreuses personnalités palestiniennes et du monde arabe.

bande annonce :

28 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : L'ombre de l'absence

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2007

Palestine

L'ombre de l'absence

Nasri Hajjaj - Palestine - 2007 - 1h24

Film dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

En présence du réalisateur

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

L'ombre de l'absence

La souffrance de l’exil ne s’arrête pas aux portes de la mort, au contraire elle se fait encore plus aiguë quand il s’agit de choisir son dernier lieu de repos.

Douloureux périple que celui entrepris par le cinéaste parmi les tombes des exilés palestiniens qui reposent en terre étrangère. Histoires de personnages célèbres, comme Yasser Arafat et Edward Saïd, ou anonymes, PalestinienNEs mortEs en exil dans différents pays du monde. Un désir profond animait pourtant ces morts: retourner à la terre de leurs origines.

L’administration israélienne leur interdit ce dernier «Droit au retour».

27 Novembre 2017

Palestine, Filmer C'est Exister : They do not Exist & Kings and Extras

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Âge légal: 16 ans

Entrée:

2007

Palestine

They do not Exist & Kings and Extras

Deux films dans le cadre du festival Palestine : Filmer c'est exister

En présence de Khadijeh Habashneh, directrice du département des archives et du cinéma à l’Institut du cinéma palestinien de 1976-1982.

Depuis 2012, le festival Palestine : Filmer c’est exister choisit pour chacune de ses éditions un fil rouge. Le thème de cette 6ème édition: “1917 – 2017 : Comment les cinéastes palestiniens restituent une histoire saccagée”. ■ Pour cette année 2017, il nous semble important de montrer les changements vécus par la société palestinienne pendant ces 100 ans, au long de quelques dates charnières (1917-1947-1967) qui ont bouleversé sa vie quotidienne, sociale, économique et culturelle, et de les présenter à travers le travail de documentation ou de fiction des cinéastes palestiniens. ■ En ressuscitant les archives oubliées, pointant du doigt la disparition et le pillage de photos et de films, utilisant la liberté de la fiction, ces réalisateurs et réalisatrices comblent les fossés, recousent les déchirures, réécrivent le passé pour interroger le présent, restituent au peuple palestinien son Histoire toujours controversée.

They do not Exist

Mustafa Abu Ali - Palestine - 1974 - 0h24
Production: Palestine Cinema Institute

Prix d’honneur, festival du film de Leipzig (1974); Premier prix de l’Arab Critics Union, festival de Carthage-Tunis (1978); Prix pour l’ensemble de son œuvre, festival d’Ismailia-Egypte (2003)

Le premier film est réalisé par l’un des fondateurs du cinéma révolutionnaire palestinien, ce film sonne comme une ironique riposte en images à cette célèbre provocation de Golda Meir.

Expérimentant un nouveau langage fait d’images documentaires, de discours politiques et de séquences musicales, le réalisateur dirige sa caméra au cœur du camp de réfugiés de Nabatiyeh, au sud Liban, détruit en 1974 par les bombardements israéliens. Par la musique, il indique clairement que l’histoire de la Palestine est celle d’une civilisation qui en conquiert une autre : Bach accompagne les bombardements, la musique orientale les scènes de la vie ordinaire des camps.

Un grand classique du cinéma révolutionnaire palestinien.

« Le problème c’est que si les Palestiniens n’existent pas, alors diable, qui bombardent-ils ? Des fantômes ? ! ».

Kings and Extras

Azza El-Hassan - Palestine - 2004 - 1h02

Prix Luchino Visconti, Silver Hydrangea « Mediterranean Sensibilities » (2006)

Dans le deuxième film, la réalisatrice part à la recherche des archives filmiques de l’Unité Média de l’OLP, 25 ans de l’histoire palestinienne disparues en 1982 durant l’invasion israélienne du Liban.

Mais où sont donc passés les films palestiniens de l’Unité Media de l’OLP disparus en 1982 durant l’invasion israélienne du Liban ? Azza El Hassan décide de mener l’enquête, utilisant le moindre indice qui lui permettrait de retrouver ces archives filmiques et photographiques illustrant vingt-cinq ans de l’histoire palestinienne, de 1967 à 1982. Un road movie qui va la mener de la Palestine à la Jordanie, passant par la Syrie et le Liban et l’amène à interroger les anciens de l’Unité du Cinéma Palestinien, Mustafa Abu Ali, Khadijeh Habashneh et Kais Al-Zubaidi.

Kings and Extras est un film qui démontre l’importance pour les Palestiniens de documenter une histoire pillée et souvent niée.

26 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Yéti y es-tu ?

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Âge légal: 8/12 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2013

France

Yéti y es-tu ?

Festival Cinéma Jeune Public

Carte blanche au Musée de Zoologie de Lausanne

Christophe Kilian - France - 2013 - 52'

Yétis, bigfoots, sasquatchs : ces êtres a priori imaginaires sont depuis peu le sujet de recherches scientifiques sérieuses. Ce documentaire scientifique part sur leurs traces, à la rencontre de chercheuses et chercheurs des quatre coins du monde, dont Lausanne. Entre laboratoires, analyses de poils, d'empreintes, d'ADN, et recherches d'échantillons à Sumatra et dans les parcs naturels canadiens, une enquête rigoureuse se déploie et nourrit l’espoir de faire la preuve, un jour, qu’un hominidé aux racines très anciennes coexiste avec nous sur terre.

25 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Leviathan

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Etats-unis

Leviathan

Festival Cinéma Jeune Public

Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel - Etats-Unis - 2012 - 87'

En embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait d'une des plus vieilles entreprises humaines, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un flot d'images sidérant, de l'affrontement qui engage l'homme, la nature et la machine.

Tourné à l'aide d'une dizaine de caméras numériques ballottées au gré du vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, aux cordages du bateau, gommant tous repères, et où la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire nous avertit des menaces de la pêche intensive autant qu'il révèle la beauté foudroyante des entrailles de l’océan.

Ce film a été choisi par le comité de sélection jeune du Festival.

bande annonce :

Le comité de sélection, composé de cinq jeunes cinéphiles âgé-e-s entre 18 et 21 ans, a visionné trois documentaires : Grizzly Man de Werner Herzog (Etats-Unis, 2005, 103’), Leviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel (Etats-Unis, 2012, 87’) et Bestiaire de Denis Côté (Canada, France 2012, 72’).

Le comité a sélectionné Leviathan car il s’agit du film « le plus intrigant des trois propositions, qui propose une vraie expérience percutante de cinéma. » Le comité a relevé la démarche très originale et surprenante des cinéastes, ainsi que l’immersion dans un monde singulier réalisée grâce à un travail magistral sur la bande-son, un rythme de montage très maîtrisé et des images filmées à la go-pro d'une grande originalité. Ceci parvient à créer de nouveaux points de vue et surprend les spectateurs et spectatrices. Le comité a considéré que le film dénonce avec brio l’exploitation animale par l’homme, ce qui l'inscrit parfaitement dans la thématique 2017 du Festival ("Bestiaire"), qui questionne justement les rapports humains-animaux. Enfin, le comité a apprécié la manière dont le film fait découvrir un univers où les conditions de travail sont particulièrement extrêmes, où des hommes semblent piégés dans un système aliénant.

25 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Little Bird

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Âge légal: 8/10 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Pays-Bas

Little Bird

Festival Cinéma Jeune Public

Boudewijn Koole - Pays-Bas - 2012 - 81’

Jojo, dix ans, aime courir dans la nature, écouter les chansons de sa maman et regarder les bulles de chewing-gum de sa copine de water-polo. Entre une mère absente et un père un peu désemparé, le jeune garçon est souvent livré à lui-même et tente de vivre sa vie du mieux qu’il peut. Un jour, il tombe sur un petit oiseau, un choucas tombé de son nid. Jojo le recueille et le cache sous son lit. Il le soigne, le nourrit, le caresse, et lui apprend à voler. Devenu son nouveau confident, l’oiseau lui apporte la tendresse et le réconfort dont il a besoin.

Remarqué au Festival de Berlin, le premier film du réalisateur néerlandais Boudewijn Koole dépeint avec beaucoup de délicatesse le quotidien du jeune Jojo qui évolue dans un monde qu’il ne comprend pas encore totalement et qu’il essaie d’apprivoiser à sa manière….

bande annonce :

24 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Leviathan

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Âge légal: 12/14 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2012

Etats-unis

Leviathan

Festival Cinéma Jeune Public

Lucien Castaing-Taylor & Verena Paravel - Etats-Unis - 2012 - 87'

En embarquant sur un chalutier pour dresser le portrait d'une des plus vieilles entreprises humaines, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor témoignent, dans un flot d'images sidérant, de l'affrontement qui engage l'homme, la nature et la machine.

Tourné à l'aide d'une dizaine de caméras numériques ballottées au gré du vent et des vagues, sanglées aux corps des pêcheurs, aux cordages du bateau, gommant tous repères, et où la mer et le ciel finissent par se confondre, ce documentaire nous avertit des menaces de la pêche intensive autant qu'il révèle la beauté foudroyante des entrailles de l’océan.

Ce film a été choisi par le comité de sélection jeune du Festival.

bande annonce :

Le comité de sélection, composé de cinq jeunes cinéphiles âgé-e-s entre 18 et 21 ans, a visionné trois documentaires : Grizzly Man de Werner Herzog (Etats-Unis, 2005, 103’), Leviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel (Etats-Unis, 2012, 87’) et Bestiaire de Denis Côté (Canada, France 2012, 72’).

Le comité a sélectionné Leviathan car il s’agit du film « le plus intrigant des trois propositions, qui propose une vraie expérience percutante de cinéma. » Le comité a relevé la démarche très originale et surprenante des cinéastes, ainsi que l’immersion dans un monde singulier réalisée grâce à un travail magistral sur la bande-son, un rythme de montage très maîtrisé et des images filmées à la go-pro d'une grande originalité. Ceci parvient à créer de nouveaux points de vue et surprend les spectateurs et spectatrices. Le comité a considéré que le film dénonce avec brio l’exploitation animale par l’homme, ce qui l'inscrit parfaitement dans la thématique 2017 du Festival ("Bestiaire"), qui questionne justement les rapports humains-animaux. Enfin, le comité a apprécié la manière dont le film fait découvrir un univers où les conditions de travail sont particulièrement extrêmes, où des hommes semblent piégés dans un système aliénant.

22 Novembre 2017

Festival Cinéma Jeune Public : Drôles de bêtes

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Âge: 0-6 ans

Entrée: 10.- / 5.-



divers pays

Drôles de bêtes

Festival Cinéma Jeune Public

Animation - divers pays - 39’ - Sans dialogue

Les habitants d’une petite ville s’inspirent d’une recette bien originale pour remplir leur assiettes et leurs estomacs ; un escargot a bien raison de prendre son temps pour se hisser en haut de son brin d’herbe ; une chenille gloutonne et un oiseau très persévérant vivent une épopée des plus burlesques ; une petite tortue rejoint la mer un peu plus lentement que les autres; des petites bêtes aussi étranges que rigolotes s’aventurent au-delà de leur sombre tanière pour se nourrir ; un oiseau tente de se faire un nouveau pote dans la savane ; une chauve-souris très enthousiaste peine avec la solitude de la vie nocturne ; dès chèvres moqueuses et une girafe maladroite que se découvrent bien plus gourmandes que voyageuses. Parfois coquasses ou déconcertantes, le plus souvent drôles et amusantes, mais surtout toujours attachantes, ces grandes et petites bêtes nous embarquent dans leurs folles aventures !

La soupe au caillou , Clémentine Robach (France/Belgique, 2015, 7’)
Bach , Anton Dyakov (Russie, 2016, 6’)
Der kleine Vogel und die Raupe , Lena von Döhren (Suisse, 2017, 5’)
Chiripajas Jaume Quiles et Olga Poliektova (Espagne/Russie, 2017, 2’)
Fruits of Clouds , Katerina Karhànkovà (République tchèque, 2017, 10’)
Sabaku , Marlies van der Wel (Pays-Bas, 2016, 3’)
Bat Time , Elena Walf (Allemagne, 2015, 4’)
Goats , Yekaterina Filippova (Russie, 2016, 2’)

18 Novembre 2017

Magma

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Entrée: chapeau





Magma

« Magma » en projection photographique et musique live, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux univers subjectifs : la folk ténébreuse du groupe Hemlock Smith et les images étranges d’Anne Voeffray.

Tantôt symbiotique, conflictuel ou complémentaire, leur moteur commun vise à partager avec le public un monde intérieur dans lequel chacun est invité à se balader, ressentir et rêver. Comme les deux faces d’une même pièce, cet espace est à la fois brut et nuancé, sombre et lumineux.

17 Novembre 2017

Magma

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Âge légal: 16 ans

Entrée: chapeau





Magma

« Magma » en projection photographique et musique live, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux univers subjectifs : la folk ténébreuse du groupe Hemlock Smith et les images étranges d’Anne Voeffray.

Tantôt symbiotique, conflictuel ou complémentaire, leur moteur commun vise à partager avec le public un monde intérieur dans lequel chacun est invité à se balader, ressentir et rêver. Comme les deux faces d’une même pièce, cet espace est à la fois brut et nuancé, sombre et lumineux.

12 Novembre 2017

En Miettes

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Entrée: libre





En Miettes

C’est un livre-audio: sous vos yeux des dessins, dans vos oreilles un univers sonore et une histoire dialoguée... Pour les enfants dès 9 ans et tous les autres!

« Lise vit dans une décharge, à l’écart du monde. Elle répare et donne « une deuxième vie » aux objets cassés ou délaissés, avec une créativité sans limite. Elle est assistée par Bouloche, un petit être mi-oiseau mi-créature. Un jour, parmi les déchets, surgit Georges, un homme bourru et taciturne. Son arrivée vient perturber l’équilibre de cet univers insolite. Comment s’est-il retrouvé là ? Vont-ils parvenir à cohabiter ? »

Avec les voix de Mariama Sylla et Claude Thébert.

Le collectif Papiers couchés
Basile Rosselet: univers sonore
Charlotte Dumartheray: texte
Jessica Decorvet : dessins

Livre-audio édité chez Ripopée

10 Novembre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

09 Novembre 2017

Popcorn : Tomboy

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre

2011

France

Popcorn : Tomboy

Céline Sciamma - France - 2011 - 1h22

Une fois par mois, VoGay, en collaboration avec Lilith, vous invite à une projection d'un film LGBTQ, au cinéma Oblò à Lausanne: PopCorn

Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment différent pour attirer l’attention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait jamais révéler son troublant secret.

bande annonce :

03 Novembre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

27 Octobre 2017

VdR on Tour : Upwelling

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Italie

Upwelling

Deuxième film du cycle Cinema Italiano

Silvia Jop & Pietro Pasquetti - Italie - 2016 - 1h17

PRIX DU JURY RÉGIONYON, Long métrage le plus innovant, Visions du Réel 2017

Messine, en Sicile, a élu un nouveau maire. Un bouddhiste. Pour une fois, les vieux politiciens ont perdu, provoquant un déferlement d’espoir et d’énergie. Autour du nouveau maire, on tente de repenser la ville selon des principes écologiques. De nouvelles méthodes et valeurs pour les actions politiques quotidiennes sont à l’étude.

Alors, tandis que le maire se bat contre les camionneurs qui ne peuvent plus traverser le centre ville, d’autres s’engagent dans diverses activités. Une jeune femme occupe un bâtiment public. Des musiciens jouent sur la plage. Un homme marche dans la ville, comme perdu. Un autre, de retour après de nombreuses années, tente de s’adapter à cette nouvelle réalité. Upwelling est un film politique sans équivalent. Quand tout a été dit ou fait, l’unique espoir en politique est l’utopie. Une utopie réelle où les femmes et les hommes se réunissent et recommencent à zéro.

Le film de Pietro Pasquetti et Silvia Jop réinvente le film politique militant mais lui donne un nouveau visage en s’intéressant à l’effondrement des idéologies traditionnelles. Une comédie surréaliste sur le besoin de changer. Giona A. Nazzaro

bande annonce :

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Expérimentaux 2

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Expérimentaux 2

Cette année, une programmation digital-pellicule qui s'interpénètre pour mieux évoquer les angoisses, les peurs, mais aussi les beautés célestes et corporelles d'un monde qui s'accélère et se repense dans des espaces de représentation autres, inédits, et d'ailleurs impossibles. L'intérêt est donc ici autant la suggestion d'une fin des temps proche, faite d'explosions au butane numérique, que de souligner la délicatesse de nos identités et de nos pulsions les plus sales. Des matériaux qui nous font dire que l'ironie et la chimère sont nos figures les plus solides. Good night and good luck!

The Garden of Delight - Michael Fleming
2017 - Pays-Bas
HD, couleur, sans dialogues, 11'

Acid Fight - Emilio Gomariz
2015 - Espagne
HD, couleur, sans dialogues, 1'

PathExtrude - Brenna Murphy
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, sans dialogues, 5'

See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil - Yoshi Sodeoka
2016 - Japon
HD, couleur, sans dialogues, 3'

Highview - Simon Liu
2017 - Hong Kong
HD, couleur, sans dialogues, 21'

One Hour Real - Lisa Sieckmann & Miriam Gossing
2017 - Allemagne
HD, couleur, sans dialogues, 12'

Flocks - Myriam Boucher
2016 - Canada
HD, couleur, sans dialogues, 10'

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Fiction

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Fiction

D'une valse au death metal, en passant par la noise, le punk, la pop, l’electronica et tout ce qui est expérimental: le mélange des styles musicaux dans ce programme atteste de sa diversité. Le plus perturbant n'est pas toujours ce qui est le plus bruyant et le poétique pas forcément joli. Nos seules garanties: la qualité cinématographique et l'irrévérence pour vos sensibilités.

Waltzing - Céline Manz
2016 - Suisse
HD, couleur, anglais (st. français), 12'

Chicken Tuesdays - Brandon Daley
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 9'

The Past Inside The Present - James Siewert
2016 - Etats-Unis
HD, N&B, anglais (st. français), 12'

Gwilliam - Brian Lonano
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 6'

The Robbery - Jim Cummings
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 10'

Alone - Nicolas Dunn
2016 - Australie
HD, couleur, anglais (st. français), 6'

Buzzcut - Mike Marrero & Jon Rhoads
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 9'

Fuckkkyouuu - Eddie Alcazar
2015 - Etats-Unis
HD, N&B, sans dialogues, 8'

Fucking Freak - Salamo Manetti-Lax
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 15'

Death Metal - Chris Mclnroy
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais (st. français), 5'

22 Octobre 2017

LUFF : Courts Documentaires

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Documentaires

Colette Magny ou Richard Twice, des trajectoires singulières chamboulées par la censure ou par le destin. L’Abkhazie ou des coins perdus de la campagne chinoise, ressentis par de jeunes organisateurs de soirées ou des expatriés tolérés par la mafia locale. La spiritualité abordée comme résultante des mouvements énergiques du twerk, danse pudiquement dite sensuelle. Spontanéité, modestie, personnalité.

Richard Twice - Matthew Salton
2016 - Etats-Unis
HD, couleur, anglais, 10'

Coming soon - Silas Heizmann
2017 - Suisse
HD, couleur, russe (st. anglais), 21'

La chanson politique de Colette Magny - Yves-Marie Mahé
2017 - France
HD, couleur, français, 32'

The Big Guys is here - Antoine Hervé
2016 - France
HD, couleur, chinois (st. français), 14'

Cosmic Ass - Marilou Poncin
2015 - France
HD, couleur, anglais, 15'

21 Octobre 2017

LUFF : Land of Not Knowing

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016

Canada

Land of Not Knowing

Steve Sanguedolce
2016
Canada
HD, couleur
anglais (st. français)
71'

En présence de Steve Sanguedolce

Dans ce documentaire expérimental, quatre artistes parlent en toute franchise de leur attirance pour le suicide et de cette influence souterraine dans leur vie et leur art. Steve Sanguedolce maîtrise à merveille la palette des sentiments et ressentis les plus enfouis. En artiste accompli, il ajoute de la couleur à la douleur, de la lumière à la fulgurance. Car le film d’origine en 16mm a été colorié à la main pour rendre sensible l’impact intime de l’impulsion mortifère, la lutte de chacun pour surmonter ce vertige et donner à voir ce que les mots ne peuvent, seuls, approcher. Fascinant.

bande annonce :

21 Octobre 2017

LUFF : Finding Joseph I

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016

Etats-Unis/Jama

Finding Joseph I

James Lathos
2016
Etats-Unis/Jamaïque
HD, couleur
anglais (st. français)
92’'

Ce premier film de James Lathos dresse le portrait sensible et bouleversant de HR (de son vrai nom Paul Hudson), l’énergique et fulgurant chanteur des Bad Brains, groupe de punk hardcore venu de Washington D.C. au début des années 1980. A l’image de l’illustration de leur premier album éponyme, les Bad Brains ont foudroyé la scène punk d’alors en assénant leur message P.M.A (attitude mentale positive) lors de performances mythiques, mêlant le reggae au punk hardcore. Mais la personnalité complexe du chanteur, ses comportements singuliers, ont peu à peu occulté sa renommée et nourri de multiples légendes. Shaman, traître, escroc, génie, fou, qui est donc HR? Que lui est-il arrivé?

bande annonce :

21 Octobre 2017

LUFF : Carcass Programme: Light/Sound

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2017

Irlande

Carcass Programme: Light/Sound

Vicky Langan & Maximilian Le Cain
2017
Irlande
HD, couleur, sans dialogues
82'

En sept ans et avec treize collaborations, Vicky Langan et Maximilian Le Cain représentent un chapitre significatif de l’histoire de l'Experimental Film Society (EFS). Elle est une performeuse intense à la présence magnétique, il est un vidéaste aux visuels discordants et perturbateurs. Ensemble, ils explorent un territoire intime chargé d’émotions et de symbolisme qui sont l’essence même du travail de Langan. Ces films sont présentés sous la forme d’un programme «Carcasse». Un montage de treize films spécifiquement réalisé pour le LUFF, avant de prendre une autre forme lors de futures projections.

Vicky Langan & Maximilian Le Cain donnent aussi une performance le vendredi 20.10.

20 Octobre 2017

LUFF : Courts Expérimentaux 2

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-





Courts Expérimentaux 2

Cette année, une programmation digital-pellicule qui s'interpénètre pour mieux évoquer les angoisses, les peurs, mais aussi les beautés célestes et corporelles d'un monde qui s'accélère et se repense dans des espaces de représentation autres, inédits, et d'ailleurs impossibles. L'intérêt est donc ici autant la suggestion d'une fin des temps proche, faite d'explosions au butane numérique, que de souligner la délicatesse de nos identités et de nos pulsions les plus sales. Des matériaux qui nous font dire que l'ironie et la chimère sont nos figures les plus solides. Good night and good luck!

The Garden of Delight - Michael Fleming
2017 - Pays-Bas
HD, couleur, sans dialogues, 11'

Acid Fight - Emilio Gomariz
2015 - Espagne
HD, couleur, sans dialogues, 1'

PathExtrude - Brenna Murphy
2017 - Etats-Unis
HD, couleur, sans dialogues, 5'

See No Evil, Hear No Evil, Speak No Evil - Yoshi Sodeoka
2016 - Japon
HD, couleur, sans dialogues, 3'

Highview - Simon Liu
2017 - Hong Kong
HD, couleur, sans dialogues, 21'

One Hour Real - Lisa Sieckmann & Miriam Gossing
2017 - Allemagne
HD, couleur, sans dialogues, 12'

Flocks - Myriam Boucher
2016 - Canada
HD, couleur, sans dialogues, 10'

20 Octobre 2017

LUFF : Trailers

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 14.- / 12.-

2016



Trailers

Rouzbeh Rashidi
2016
Irlande/Iran/Portugal/
Suisse/Royaume-Uni
HD, couleur, sans dialogues
180'

«Trailers» réunit les aspects les plus personnels et expérimentaux du cinéma underground avec un champ d’action aussi vaste qu’une épopée de science-fiction. Rashidi y pratique une exploration de la pratique cinématographique en suivant un groupe d’individus à la dérive dans l’espace. Alors qu’un cataclysme galactique se prépare, ceux-ci se montrent centrés sur leurs pulsions sexuelles. La caméra, tel un regard extraterrestre, s’amuse du burlesque qu’offre l’humanité. L’expérience «Trailers» cumule différents formats et textures d’image tout en tissant une trame érotique non-narrative suspendue dans son propre espace-temps.

19 Octobre 2017

LUFF : Initiation à l'interprétation de musique acousmatique

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Entrée: 20.-





Initiation à l'interprétation de musique acousmatique

Inscrivez-vous en ligne jusqu'au 13.10! (Inscription obligatoire)

Qu’est-ce qu’un acousmonium? Cet atelier est proposé à celles et ceux qui connaissent et ne connaissent pas la réponse. Un acousmonium est un «orchestre de haut-parleurs». Il permet l’interprétation dans l’espace de la musique dans un format multipiste. Installé dans la salle de l’Oblò, il fut en partie fabriqué par Wolfgang Rüfenach (ingénieur du son chevronné et membre fondateur de l’association Oblò Sonic).

L’orchestre est ici composé de vingt-quatre enceintes. La musicienne électroacoustique Sophie Delafontaine guidera vos premiers pas ou touchers sur la table de mixage pour spatialiser votre écoute musicale.

18 Octobre 2017

LUFF: Wolfonium #3 - Gesang der Schmürz

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Entrée libre





Wolfonium #3: Gesang der Schmürz

Troisième soirée de concert sur le Wolfonium, acousmonium fixe à l’Oblò permettant de diffuser et spatialiser le son sur 24 enceintes. Cette collaboration avec le LUFF est l'occasion pour l'équipe d'Oblò Sonic d'inviter d'autres musiciens actifs dans le milieu de la musique électroacoustique à proposer leurs oeuvres sur cette installation unique dans la région.
Profondément inspirés par ce qu'on refoule, Kokcharova, Ruggieri et Simonot dévoileront, sous forme de trois brefs solos et d'un trio final, des sons contraints par des protocoles, lacérés par des ciseaux, éclatés dans l'espace.

2017.luff.ch/fr/loff_page.php?id=2

13 Octobre 2017

Tony Conrad, Completely in the Present

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-unis

Tony Conrad, Completely in the Present

Tyler Hubby - Etats-Unis - 2016 - 1h42

Vous avez peut-être vu certains de ses films au LUFF en 2003, ou même rencontré le personnage entre le Casino de Montbenon et le cinéma Oblò en 2009: Tony Conrad. Expérimentateur mordu de flickers dingues, violoniste iconoclaste volontiers farfelu, artiste hors norme, débordant d’humour et de vitalité. Il s’est éteint en avril 2016.

Le film de Tyler Hubby rend compte de l’incroyable parcours d’un homme infiniment modeste. Ses contributions minimalistes aux côtés de Stockhausen et La Monte Young, son rôle pivot dans la formation The Velvet Underground, sa participation au «Flaming Creatures» de Jack Smith, et son irréversible impact sur l’avant-garde cinématographique avec «The Flicker», n’en sont que quelques exemples.

bande annonce :

06 Octobre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Avec présence de Zeno Gabaglio, compositeur tessinois qu’ a écrit les musiques du documentaire.

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

29 Septembre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

28 Septembre 2017

PopCorn : A Marine Story

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre



Etats-unis

PopCorn : A Marine Story

Dans le cadre du Ciné Qlüb LGBTIQ organisé à l’Oblò, Lilith, VoGay et Plan Queer vous invitent à leur projection : « A Marine Story »

Entrée prix libre
Ouverture des portes 19h30
Projection 20h15

Pays : USA - Durée : 2h00min - Réalisation : Ned Farr

L’officier de marine Alexandra est suffisamment forte pour battre n’importe quel homme dans une bagarre au bar, mais il y a un adversaire qu’elle ne peut pas battre : la Police militaire. En revenant d’Irak au camp d’entraînement, elle est chargée de former une tempétueuse jeune fille.

26 Septembre 2017

Rencontre Afrolitt'

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Entrée libre





Rencontre Afrolitt' : "Hortense et Queenie" d'Andrea Levy

Afrolitt’ a le plaisir de vous inviter à sa prochaine rencontre autour du roman « Hortense et Queenie » d’Andrea Levy, le 26 septembre 2017 à 20h00 (ouverture des portes à 19h45) au Cinéma Oblo à Lausanne.

« Hortense et Queenie » est l’histoire de quatre destins unis par la colonisation, la Deuxième Guerre mondiale et la migration. Hortense est persuadée que ses qualifications durement acquises en Jamaïque lui ouvriront les portes de l’enseignement en métropole. Gilbert, son mari, s’efforce quant à lui de résister avec humour et détermination au racisme et à un mode de vie qui ne ressemble en rien à celui promis aux anciens soldats des colonies. Tous deux sont locataires chez Queenie, une anglaise poussée à s’assumer financièrement en temps de Guerre et qui n’a aucune nouvelle de son mari Bernard, parti au front en Asie.

Gagnant de l’Orange Prize en 2004 et du Commonwealth Writers’ Prize en 2005, ce roman revient sur une période charnière de l’histoire globale du 20e siècle. Il replace l’humain, sa complexité et ses sensibilités au centre du récit, reliant les espaces de la Jamaïque, de la Grande-Bretagne et du subcontinent indien.

Réf. traduction : Andrea Levy, « Hortense et Queenie », Folio Gallimard, 2008.
Réf. version originale : Andrea Levy, « Small Island », Picador, 2010 [2004].

22 Septembre 2017

Tony Conrad, Completely in the Present

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2016

Etats-unis

Tony Conrad, Completely in the Present

Tyler Hubby - Etats-Unis - 2016 - 1h42

Vous avez peut-être vu certains de ses films au LUFF en 2003, ou même rencontré le personnage entre le Casino de Montbenon et le cinéma Oblò en 2009: Tony Conrad. Expérimentateur mordu de flickers dingues, violoniste iconoclaste volontiers farfelu, artiste hors norme, débordant d’humour et de vitalité. Il s’est éteint en avril 2016.

Le film de Tyler Hubby rend compte de l’incroyable parcours d’un homme infiniment modeste. Ses contributions minimalistes aux côtés de Stockhausen et La Monte Young, son rôle pivot dans la formation The Velvet Underground, sa participation au «Flaming Creatures» de Jack Smith, et son irréversible impact sur l’avant-garde cinématographique avec «The Flicker», n’en sont que quelques exemples.

bande annonce :

21 Septembre 2017

CatCave9 : Season 2 Episode 7

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Entrée: 10.- / 5.-





CatCave9 : Season 2 Episode 7

[English version below]
Cette saison l'Oblò accueille de nouveau ce spectacle d'improvisation, tous les troisième jeudi du mois. D'inspiration comique, CatCave9 donne dans l'impro courte et longue avec une petite pointe de science: chaque spectacle aura son invité scientifique, qui présentera ses recherches au public et aux membres de la team d'impro. Ce spectacle est donné en anglais uniquement, mais accueille volontiers toutes les langues dans son public!

Plus d'informations: http://catcave9.thecatalyst.ch

Portes 19:00
Spectacle 20:00

IMPORTANT: COME EARLY!
DOORS OPEN AT 19:00, SHOW STARTS AT 20:00.
PLEASE COME ON TIME TO GET TICKETS!
Usually, shows are FULLY BOOKED and we just hate having to turn you away at the door.
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Want to laugh and maybe learn something? To the CatCave! Join us in Cinema Oblo in Lausanne (all the way down those stairs) for Episode 7 of the 2017 Season of CatCave9!

It's "The Return" of CatCave9 after the summer break! The short forms, as usual, are full of science and drama - damn good plots, just like our coffee. Then, all of a sudden, an almost forgotten long form materializes from the deep woods and things get mighty mysterious. Finally, we see the science speaker enter our dimly lit stage and deliver his talk backwards, and you'll leave with the feeling that there's more to science than meets the eye.

http://catcave9.thecatalyst.ch

Doors open at 19:00h
Show from 20:00 - ~22:00h
Tickets sold at the door for 10CHF/5CHF Students/AVS/AI/Chomage

Seats are limited to 50 people - first come, first serve, so please make sure to come early enough!

15 Septembre 2017

Roma Termini

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Âge légal: 16 ans

Entrée: 10.- / 5.-

2014

Italie

Roma Termini

Premier film du cycle Cinema Italiano

Bartolomeo Pampaloni - Italie - 2014 - 1h18

Roma Termini, gare centrale de Rome, gare principale d’Italie : 480 000 passagers y transitent chaque jour.

Entre ces gens, caché dans la foule, vit un groupe d'hommes et de femmes pour qui la gare n’est pas un lieu de transit, mais bien un lieu de vie. Roma Termini devient une énorme habitation anonyme, une ville dans la ville qui héberge ces personnes et les aide à trouver un moyen de survivre sans rien.

Quatre hommes, quatre histoires de personnages en chute libre, qui se retrouvent de plus en plus, jour après jour, en marge de la société.

Désapparaitre, devenir invisible : non plus Stefano, Angelo, Tonino, Gianluca, mais un autre, anonyme, clochard.

bande annonce :

08 Septembre 2017

Fête de la rentrée

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Âge légal: 16 ans

Entrée: prix libre





Fête de la rentrée

Parfois, on est tellement occupés à observer le monde au travers de notre Oblo qu'on en oublie qu'il y a d'autres personnes, juste à côté, qui regardent peut-être par une autre ouverture, mais dans la même direction.

Les protagonistes du court-métrage « Vers la forêt » ( Agnese Làposi, 2017 ) nous invitent à sortir des sentiers battus, à suivre l'écho de musiques hétérogènes comme vecteurs multiples pour se perdre un peu ...et croiser le chemin des personnes et des associations qui animent l'Oblò.

Le biotope oblotien sera musicalement matérialisé par: - un live set électro SF de DMK - un set funky-boogie de Florian, alias Floorg - un set électro-techno-éclectique de Dj Spiral Hand.

Venez fêter avec nous!